Música Para Leer: Mujeres: letras y música

En esta ocasión y con motivo del Día Internacional de la Mujer, el cual se celebra año con año el 8 de marzo, fecha en la que publico este texto, hablaré de algunas escritoras y de canciones que se han inspirado en sus obras.

Comenzamos con la banda banda escocesa Cocteau Twins y su tema Alice, el cual pertenece al soundtrack de la película The lonely bones (conocida en Hispanoamérica como Desde mi cielo);  filme que está basado en la novela del mismo nombre de la escritora estadounidense Alice Sebold.

Sebold, ha escrito hasta el momento tres novelas: Lucky, The lonely bones y The almost moon.

Lucky, se trata de las memorias de su violación cuando era una universitaria novata de dieciocho años.  Según cuenta la misma escritora, estudiaba escritura creativa, y la historia del libro empezó con un encargo académico de diez páginas, para el que ella  escribió cuarenta. Sebold quiso escribir su historia durante muchos años, pero fracasaba:

«Escribí toneladas de poesía mala sobre ello, y también un par de novelas malas… montones de mal material…,me sentía en la obligación de escribir una historia que englobara todas las historias de las víctimas de violación y que inmediatamente destruía la idea de este personaje individual en la novela. Así que [las novelas] tendían a ser difusas y blandas, y yo no quería cometer ningún desliz político».

Posteriormente, llegaría su novela The lonely bones (Desde mi cielo), en el que narra, la violenta muerte de una pequeña de 14 años llamada Susie Salmon, la cual es violada y asesinada por un vecino suyo. Después de su muerte, Susie contempla cómo la vida continúa sin ella; y narra los diferentes acontecimientos relacionados con su familia y amigos desde SU CIELO PERSONAL.

En el año 2005, la banda española Mägo de Oz, lanzó su álbum Gaia II: la voz dormida; en el que encontramos el tema Desde mi cielo, con este tema, Txus di Fellatio, baterista y compositor de la banda, cuenta la parte romántica de la historia escrita por Sebold y hace un homenaje al amor existente entre Susie salmon y Ray Singh.

En la portada de la tercera edición publicada para Latinoamérica, del libro Desde mi cielo, vienen algunas palabras de la renombrada escritora chilena Isabel Allende, recomendando la obra de Sebold.

Isabel Allende es considerada la escritora viva de lengua española más leída del mundo,  la tirada total de sus libros alcanza 57 millones de ejemplares y sus obras han sido traducidas a 35 idiomas. Hasta el momento, Allende ha publicado más de veinte novelas, entre las que destacan La casa de los espíritus, De amor y de sombra, Eva Luna, Hija de la fortuna, La ciudad de las bestias y Paula.  

Paula, es una novela que comienza como una carta a su hija, quien en diciembre del año 1991 entró en coma y estuvo internada en un hospital de Madrid. En ese hospital, sería cuando la autora comenzaría las primeras líneas de su historia, como un desahogo ante la tragedia que estaba viviendo en ese momento, una comunicación de una madre desesperada al principio, y resignada al final. A lo largo de la novela, y entre la historia del golpe militar, y los viajes de la familia, se logra percibir cómo la autora poco a poco acepta que su hija ya no está en aquel cuerpo dormido. En 2004, Marta Gómez, cantautora de origen colombiano; recibió el premio  Songs Inspired By Literature, que escogió su canción “Paula ausente” como la mejor canción inspirada por un escritor latinoamericano.

Como ya se mencionó, La hija de la fortuna, es otra de las obras fundamentales de la escritora chilena, en la que cuenta la historia de Eliza Sommers,  joven chilena que vive en  Valparaíso en 1849, año en que se descubre oro en California. Su amante, Joaquín Andieta, parte hacia el norte decidido a encontrar fortuna, y ella decide seguirlo.  El viaje infernal, escondida en la cala de un velero, así como la búsqueda de su amante en una tierra de hombres solos y prostitutas atraídos por la fiebre del oro, transforman a la joven inocente en una mujer fuera de lo común. Basados en la historia de Eliza Sommers, la banda Pimenta Buena, nos regalan el tema La hija de la fortuna.

Respecto a Isabel Allende, la escritora mexicana Elena Poniatowska comentó:

“Isabel Allende, Ángeles Mastretta o Laura Esquivel entran en la literatura como fenómenos comerciales y hacen “literatura femenina”.

Apoyando con este comentario lo que la argentina Angélica Gorodischer dijo alguna vez de la chilena las novelas de Allende solo alimentan estereotipos femeninos caducos.

Elena Poniatowska es una escritora, activista y periodista mexicana cuya obra literaria ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos el Premio Cervantes 2013. Según el mismo jurado del Cervantes, la obra de Poniatowska “es una brillante trayectoria literaria en diversos géneros, de manera particular en la narrativa y en su dedicación ejemplar al periodismo. Su obra destaca por su firme compromiso con la historia contemporánea. Autora de obras emblemáticas que describen el siglo XX desde una proyección internacional e integradora. Elena Poniatowska constituye una de las voces más poderosas de la literatura en español de estos días”

A modo de homenaje a Elenita, la cantautora argentina Liliana Felipe, compuso su canción Es Elene Poniatwoska, perteneciente a su disco Materia de pescado. 

En su libro Las siete cabritas,  Poniatowska realiza una serie de entretenidas y conmovedoras biografías, que pretende rescatar del olvido y enaltecer a siete mujeres emblemáticas, valientes y vanguardistas que lejos han estado de llevar una vida tranquila y feliz. Quienes forman parte de este volumen son seres aventureros que, ya sea por sus aptitudes o su accionar, dejaron una huella imborrable en el plano cultural de México. Una de estas mujeres a las que hace alusión Poniatowska, es Frida Kahlo.

Frida Kahlo, es una, sino la más, reconocida pintora mexicana de la historia, sin embargo, también aportó al mundo de las letras con diferentes poemas, por ejemplo:

Espejo de la noche.

Tus ojos espadas verdes dentro de mi carne, ondas entre nuestras manos.
Todo tú en el espacio lleno de sonidos – En la sombra y en la luz. Tú te llamarás Auxocromo el que capta el color. Yo Cromoforo – La que da el color.
Tú eres todas las combinaciones de números. La vida.
Mi deseo es entender la línea, la forma, el movimiento. Tú llenas y yo recibo. Tu palabra recorre todo el espacio y llega a mis células que son mis astros y va a las tuyas que son mi luz

y cartas, por ejemplo:

Escribo esto desde el cuarto de un hospital y en la antesala del quirófano. Intentan apresurarme pero yo estoy resuelta a terminar esta carta, no quiero dejar nada a medias y menos ahora que sé lo que planean, quieren herirme el orgullo cortándome una pata… Cuando me dijeron que habrían de amputarme la pierna no me afectó como todos creían, NO, yo ya era una mujer incompleta cuando le perdí, otra vez, por enésima vez quizás y aun así sobreviví. No me aterra el dolor y lo sabes, es casi una condición inmanente a mi ser, aunque sí te confieso que sufrí, y sufrí mucho, la vez, todas las veces que me pusiste el cuerno…no sólo con mi hermana sino con otras tantas mujeres…¿Cómo cayeron en tus enredos? Tú piensas que encabroné por lo de Cristina pero hoy he de confesarte que no fue por ella, fue por ti y por mí, primero por mí porque nunca he podido entender ¿qué buscabas, qué buscas, qué te dan y qué te dieron ellas que yo no te di? Porque no nos hagamos pendejos Diego, yo todo lo humanamente posible te lo di y lo sabemos, ahora bien, cómo carajos le haces para conquistar a tanta mujer si estás tan feo hijo de la chingada…Bueno el motivo de esta carta no es para reprocharte más de lo que ya nos hemos reprochado en esta y quién sabe cuántas pinches vidas más, es sólo que van a cortarme una pierna (al fin se salió con la suya la condenada)… Te dije que yo ya me hacía incompleta de tiempo atrás, pero ¿qué puta necesidad de que la gente lo supiera? Y ahora ya ves, mi fragmentación estará a la vista de todos, de ti… Por eso antes que te vayan con el chisme te lo digo yo “personalmente”, disculpa que no me pare en tu casa para decírtelo de frente pero en éstas instancias y condiciones ya no me han dejado salir de la habitación ni para ir al baño.

 No pretendo causarte lástima, a ti ni a nadie, tampoco quiero que te sientas culpable de nada, te escribo para decirte que te libero de mí, vamos, te “amputo” te mi, sé feliz y no me busques jamás. No quiero volver a saber de ti ni que tú sepas de mí, si de algo quiero tener el gusto antes de morir es de no volver a ver tu horrible y bastarda cara de malnacido rondar por mi jardín.

Es todo, ya puedo ir tranquila a que me mochen en paz.

Se despide quien le ama con vehemente locura,

Su Frida.

Inspirados en Frida Kahlo, y específicamente en una de sus obras,  Cold Play, compuso su tema Viva la vida. Como lo explicó Chris Martin, vocalista y líder de la banda:

la frase “viva la vida” se encuentra en una de las pinturas de Frida Kahlo, ella pasó por muchas cosas, sufrió muchísimo, por supuesto, y luego comenzó a pintar un cuadro en su casa que decía ‘Viva la Vida’, me encantó la audacia de eso “.

Por su parte Red Hot Chili Peppers, también dedican uno de sus temas a la pintora y poetisa mexicana: Scar tissue, en palabras de Anthony Kiedis, vocalista de la banda:

…ella (Frida Kahlo) es una mujer muy hermosa, buena artista, ella tiene una energía muy fuerte, poderosa y duradera que nos afecta. Scar Tissue es una especie de metáfora de una vida dura, pero en la que al mismo tiempo creas belleza. Y creo que ella hizo eso. Fue muy dedicada. 

En 2011, la psicoanalista Susana Isooletta, impartió una serie de conferencias en las que hablaba de Frida Kahlo y Alfonsina Storni, dentro de estas, comentó:

Frida con su pincel, Alfonsina con su pluma: dos mujeres que reflejaron en su obra el placer, el amor y el sufrimiento. El mecanismo de sublimación se muestra en ambos casos en toda su plenitud. El arte en ambas ha sido su medio fundamental de expresión.

Alfonsina, fue una escritora y poetisa argentina perteneciente al movimiento del modernismo. Storni ejerció como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista, y según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que trata el tema desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la figura del varón, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y muestra el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. Sus composiciones reflejan, además, la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la espera del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros sentimientos. Fue diagnosticada con cáncer de mama, del cual fue operada. A pedido de un medio periodístico se realizó un estudio de quirología, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un cambio radical en su carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos para combatirla.

Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires. Actualmente sus restos se encuentran enterrados en el Cementerio de la Chacarita.

Antes de su muerte, envió un poema de despedida al diario La Nación:

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme puestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera,
una constelación, la que te guste,
todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes,
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides. Gracias… Ah, un encargo,
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido…

Como tributo a la poetisa argentina, el pianista argentino Ariel Ramírez y el escritor Félix Luna, compusieron el tema Alfonsina y el mar; publicado por primera vez en el disco de Mercedes Sosa Mujeres argentinas, de 1969. Aunque Ariel Ramírez no conoció directamente a la poetisa, esta fue alumna del padre de Ariel, Zenón Ramírez, que trasmitió a su hijo el drama de Storni. Impresionado por estos recuerdos y por las poesías de Storni, que le trajo Luna, Ramírez compuso la música, y Luna aportó después la letra.

Por su parte el compositor y pianista argentino Saúl Cosentino, musicalizó el poema Dolor, también perteneciente a Storni, respecto a esta obra, el pianista comentó:

Esta hermosa poesía de Alfonsina la musicalicé cuando estudiaba composición, pero nunca me convenció lo que había escrito. Hace unos cuántos años decidí mejorarla pero no pude. Hace unos meses por fin pude terminarla y ahora estoy súper contento con esta versión, cantada por la soprano Graciela Oddone, acompañada al piano por Beatriz Pedrini.

Una de las escritoras más influyentes en el mercado norteamericano, sobre todo, para el público juvenil fue Susan Eloise Hinton, quien escribió profusamente en su adolescencia ante la incapacidad de encontrar libros que realmente le gustaran en las bibliotecas de su ciudad natal (Tulsa, Oklahoma). Con diecisiete años publicó su primera novela, Rebeldes, en 1967, que obtuvo un gran éxito de crítica y público y fue traducida rápidamente a varios idiomas, vendiendo en total más de nueve millones de ejemplares en un solo mes. En 1975 publicó su segunda obra narrativa, La ley de la calle, que obtuvo tanto éxito como la primera. Ambas novelas fueron adaptadas al cine por el director Francis Ford Coppola,  en 1983. La ley de la calle narra la historia de  Rusty James, quien es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano mayor, el enigmático y carismático «Chico de la Moto». Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde el «Chico de la Moto» reinaba; esta obra sirvió de inspiración a los galeses de Manic Street Preachers, para componer su tema Motorcycle emptiness.

Por otro lado, encontramos que la literatura de terror ha sido tocada por manos femeninas. Desde el siglo XX las historias de vampiros se han diversificado, no sólo aportando elementos nuevos, sino también introduciendo elementos de otros géneros como las novelas de suspense, fantasía, ciencia ficción y otros géneros menos habituales. Tales elementos han sido utilizados por la escritora Anne Rice, para crear lo que conocemos como Las crónicas vampíricas, de las que destaca su novela Entrevista con el vampiro. Inspirado en esta novela, Sting, realizó su canción Moon over Bourbon Street, como dato curioso, fue tal el impacto de esta canción, que en su momento la misma Rice, pensó en el cantante para realizar el papel de Lestat, en el filme basado en esa misma novela.

Finalmente, los dejo con la canción Dollars & cents, de Radiohead; la cual está basada en la obra No logo: el poder las marcas, de Naomi Klein, periodista e investigadora canadiense de gran influencia en el movimiento antiglobalización y el socialismo democrático. Su ruptura con la globalización implicó el estudio de las influencias del capitalismo de finales del siglo XX y del sistema de la Tercera Vía, así como en el impulso del sistema de economía neoliberal y sus efectos en la cultura moderna de masas.

En No logo,  la autora pretende analizar y documentar las primeras fases de resistencia al dominio empresarial y explicar el conjunto de condiciones económicas y culturales que han dado origen a dicha resistencia. Su hipótesis básica es que a medida que la gente conoce la verdad sobre las prácticas empresariales, su  oposición a las mismas aumenta. Por lo tanto, en la medida en que esta obra descubre y difunde dichas prácticas, la autora puede llegar a considerarla como uno de los factores que estimule dicho rechazo.